Nel panorama artistico, è ancora radicata la distinzione tra ciò che viene considerato "alta arte" e quelle forme espressive spesso ritenute minori o commerciali, come l'illustrazione e il fumetto. Queste discipline vengono frequentemente viste come separate dall'arte "vera e propria", una percezione che ha dato vita a dibattiti accesi e opinioni contrastanti. Questo tema è stato al centro della mia tesi di Postgraduate, “Between Image and Literature – Illustration as the Misunderstood Side of Art?” (2017), in cui ho approfondito le radici storiche e culturali di tale separazione, esplorando le ragioni che hanno portato a questa visione limitante.

Tuttavia, questa visione non solo è riduttiva, ma anche profondamente ingiusta. L'illustrazione e il fumetto richiedono competenze e creatività di altissimo livello, paragonabili a quelle necessarie per realizzare un dipinto o una scultura. Gli illustratori e i fumettisti devono padroneggiare la prospettiva, l'anatomia, la composizione e una vasta gamma di tecniche espressive, esattamente come gli artisti tradizionali. Inoltre, devono saper raccontare una storia attraverso le loro immagini, trasmettendo emozioni, atmosfera e profondità narrativa in un modo che spesso non è richiesto all’artista tradizionale.

Il fumetto, in particolare, è una forma d'arte unica, capace di unire la narrazione visiva alla scrittura, creando un'esperienza immersiva che coinvolge il lettore su più livelli. Questo processo richiede non solo maestria nel disegno, ma anche una perfetta comprensione del ritmo narrativo, della regia delle scene e della gestione dello spazio sulla pagina. Non è un caso che grandi fumettisti siano celebrati come veri maestri del racconto visivo, capaci di creare opere che hanno avuto un impatto culturale profondo, influenzando generazioni di artisti e lettori. Tra questi, mi preme citare due grandi esponenti del fumetto italiano, Simone Bianchi e Massimiliano Frezzato, le cui opere hanno saputo catturare i cuori di lettori internazionali.

La questione della riproducibilità, spesso considerata un limite, può invece essere vista come una straordinaria opportunità. La possibilità di riprodurre e distribuire le opere su larga scala democratizza l'accesso alla cultura, permettendo a un pubblico ampio e diversificato di fruire di queste creazioni. L’arte, in tutte le sue forme, non dovrebbe essere confinata a un’élite, ma condivisa e vissuta dal maggior numero possibile di persone.

In conclusione, illustrazione e fumetto non solo meritano di essere riconosciuti come forme d'arte a tutti gli effetti, ma rappresentano anche un ponte fondamentale tra alta cultura e cultura popolare, tra il mondo dell’arte e il grande pubblico. È tempo di abbandonare vecchie distinzioni e di riconoscere il valore intrinseco di queste discipline, celebrate per la loro capacità di raccontare storie, evocare emozioni e arricchire l’immaginario collettivo.